悉尼歌剧院和海港大桥是澳大利亚的象征。悉尼歌剧院是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，它白色的外表，建在海港上的贝壳般的雕塑体，象飘浮在空中的散开的花瓣，多年来一直令人们叹为观止。
    自从建筑师罗伯特"斯丹用自然流畅的线条勾勒出她宛如天鹅般高雅的外形后，悉尼歌剧院便成为了澳洲，乃至世界上最著名的歌剧院之一。悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心，又称海中歌剧院。它耸立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一块小半岛上，三面环海，南端与市内植物园和政府大厦遥遥相望。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队，也象一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意，已成为悉尼的标志。

 
　　歌剧院规模宏大，陈设讲究，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有10个不同的活动项目，可同时容纳7000余人。大部分星期日，还有免费音乐会供公众欣赏。悉尼歌剧院内各种演出的预售票价一般为30至120澳元。演出当天的中午后仍有余票的话，半价出售。歌剧院已成为澳大利亚最热闹的场所，每个月甚至每星期这里都要举行拍卖会、音乐会和其它各种活动，旅游者、观众从早到晚络绎不绝。入夜，到这里来的人，不只是看演出，还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景。
全部建筑群长183米，宽118米，由一道海堤与陆地相连。它以一座很高的混凝土平台为基座，门前有一条世界上最大最长的室外水泥阶梯，10多幢扬帆式壳体建筑，最高处高出海面67米，相当20层大楼的高度，由白色釉砖或大理石贴面，在阳光照耀下，闪闪发光，远望如一队破浪远航的船队，鼓起洁白的风帆，又好象几扇洁白的大贝壳侧身沐浴着明媚的阳光。
　  悉尼歌剧院内部共有900多个厅堂和房间，还有四大剧场：一是音乐厅，有2690个席位围绕着表演台，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士等多种表演，陈放在音乐厅台上的世界最大的管风琴，高15米，重37吨，9个高低8度同奏的音栓，由1万根锡铅合金管组成，耗资133万美元，费时10年制成，1979年首次演奏时轰动世界。二是歌剧院，有1547个席位，舞台面积440平方米，并有转台和升降台，主要用於歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演。三是544座的戏剧厅。四是419座的小音乐厅。戏剧厅和小音乐厅通常用於戏剧、舞蹈、或讲座和会议的举行。此外，还有5个排练厅，65个化妆室，以及录音厅、展览厅、图书馆、演员食堂、公共餐厅、酒吧等，各种厅室总共可容纳观众7000余人。
　　“船帆屋顶剧院”是从66个国家233位设计师的蓝图中，选中丹麦乔恩-厄特宗的作品，在建造过程中，因为改组后的澳洲新政府与Jorn Utzon失和，使得这位建筑师愤而于1966年离开澳洲，从此再未踏上澳洲土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之后的工作由澳洲建筑师群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位，从1959年施工到1973年，耗资1.04亿美元才得完成。悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。揭幕之日，有100万人穿着节日盛装，喜气洋洋，像潮水般涌向悉尼海港。英国女王依莉莎白二世和许多国家元首都来参加典礼。　悉尼歌剧院另一项传奇是他的第一场演出。1960年PAUL ROBESON这位黑人歌手当时爬上了还在兴建中的鹰架引吭高歌，为工作者献唱。巧的是，他的生日与丹麦建筑师Jorn Utzon竟然是同一天。它的演出活动堪称世界第一，每日开放16小时，平均有10场演出。澳大利亚每年上演近三百场歌剧，其中大部份在悉尼歌剧院举行。约二百万观众前往共襄盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。
　　一切都太巧了。关于悉尼歌剧院的种种幕后故事还不只这些。由于兴建过程中的风风雨雨实在太肥皂了，有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费以及一只在首演彩排时跑来插花的临时演员─负子鼠，后来有人将这些写成了一出歌剧，名字是：世界第八奇景。
　  6．莫斯科大剧院

    莫斯科大剧院位于莫斯科市中心广场，是俄国首都莫斯科历史最悠久的剧院历史悠久，享誉天下，是世界上最著名的剧院之一。它是一座淡黄色的俄罗斯古典建筑，正门上方三角形的墙上，矗立着古希腊神化人物的浮雕，风格雄伟壮丽，朴素典雅，内部设备非常完善，具有极佳的音响效果。
    剧场呈椭圆形，正面是大舞台，高达18米，台前是深深的乐池，中间是一排排的观众席。其他三面是贴墙的包厢，总共五层，高21米。总统包厢在二层正中央，还有两个贵宾包厢设在舞台的左右两侧。包厢里放着几把鎏金包缎椅子，平时只供观赏。剧场可容纳2200名观众，整个内部装饰完全是宫廷式的，仅房顶的那个大吊灯就把一万三千块水晶和无数小烛台照得闪闪发光。五层包厢的观众席内可以容纳2000多名观众。俄罗斯很多著名的歌剧和芭蕾舞剧均在此首演

    在苏联时期它的正式名称为“苏联国立荣获列宁勋章的示范大剧院”。该剧院拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团，是最具代表性的俄国大剧院。
    18世纪中叶，欧洲大陆风靡意大利歌剧，为了追逐时髦，使当时的皇室贵族享受这种歌剧，1776年，叶卡捷琳娜女皇命令创建了那时的莫斯科大剧院。后来被大火焚毁。1780年，剧院由英国人马多克斯设计建造。早先该剧院以彼得罗夫斯基命名。1805年剧院再次被大火焚毁。随后又开始重建，并于1825年开放。1853年因剧院内部设施被烧而停止使用。1856年，卡沃斯将其修复，这时期修复后的该剧院能容纳近2000观众，舞台宽度相当于英国科文特花园皇家歌剧院的一半。
    莫斯科大剧院曾三次被焚毁于火灾和战争。1958年剧院在原有的基础上大规模地改建，使之成为世界上最宏伟的剧场建筑之一。它除拥有2150个座位外，舞台可容纳1500人的庞大的演出阵容。剧院的外型朴素典雅，具有古典建筑的形式。
    莫斯科大剧院的演出情况：
    开始，戏剧、歌剧、芭蕾舞剧在同一剧场演出，从1824年起，戏剧演出迁到了新建的小剧院，而大剧院则主要演出意大利歌剧和芭蕾舞剧。
    1776年莫斯科大剧院落成后的首演剧目为莫扎特的《蒂托的仁慈》。自1779年起，剧目的制作风格非常传统且几乎全是俄罗斯经典歌剧，所有的歌剧几乎都是用俄语演唱的。例如：俄国作曲家格林卡的《为沙皇献身》(后改名为《伊凡"苏萨宁》)与《鲁斯兰与柳德米拉》、达尔戈梅日斯基的《石客》、穆索尔斯基的《鲍里斯"戈杜诺夫》、鲍罗丁的《伊戈尔王子》以及里姆斯基—科萨科夫的一系列神话歌剧等大量作品均首演于莫斯科大剧院，尤其是俄国最伟大的作曲家柴科夫斯基的歌剧以巨大的戏剧力量和浓郁的抒情气息成为俄国歌剧的特色，他的代表性歌剧《叶甫盖尼"奥涅金》也曾上演于莫斯科大剧院。
    莫斯科大剧院的指挥基本上是以俄国指挥家为主，柴科夫斯基、安东"鲁宾斯坦也都曾在该剧院担任指挥并指挥自己的作品上演。

    1918年俄国十月革命后，大剧院的艺术活动有了令人瞩目的拓展，增添了许多艺术质量极高的剧目，除以演出俄罗斯和意大利、德国、法国的古典歌剧外，还演出包括其他兄弟民族和国家的优秀歌剧。剧院拥有世界第一流的歌唱家，如夏利亚宾、索宾洛夫、涅日丹诺娃等，还涌现了一批像阿尔希波娃、奥勃拉兹卓娃、伊凡诺夫、米哈依洛夫、科兹洛夫斯基等新一代歌唱家。与此同时，亚历山大"戈尔斯基加盟大剧院的芭蕾舞团，成为该团艺术指导，从而使芭蕾舞团逐步树立起俄罗斯芭蕾舞的优秀传统，走上了戏剧化的方向。芭蕾舞团另一位舞蹈家季赫米洛夫对俄罗斯芭蕾舞学派的形成也起了很大作用，他训练了一代优秀的芭蕾舞蹈家。
    莫斯科大剧院每年9月至翌年6月为该剧院的演出季，主要演出大型剧目，一些规模较小的作品或具有实验性质的作品则在其相应的小剧院里进行。它吸引着大批国内外歌剧、舞剧和交响乐的爱好者前去观赏。

    7．巴黎国立歌剧院

    巴黎歌剧院，正式名称为“巴黎国立歌剧院”。是世界上历史最悠久的著名法国歌剧院。它的名称经历过数次变化，其中主要的名称有：1791年起的“歌剧剧院”，1794年起的“艺术剧院”，1804年起的“帝国音乐学会”，1814年起的“皇家音乐学会”1875年的“国立歌剧院”等。
    早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，占领着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。
    1794年，歌剧院乔迁到里舍利厄街，暂时命名为“艺术剧院”。1821年，歌剧院迁至萨勒法瓦特，翌年又迁往勒贝地尔。自从这家剧院被焚毁，有人便发起为歌剧院建立永久的院址，于是1861年由加尼埃设计的新建筑奠基。新建筑位于歌剧路的路首，建筑工程经历14年完成。它是拿破仑三世从171个应募作品中选定的加尼埃设计的方案而建造起来的。他将该剧院定名为“国立歌剧院”。巴黎歌剧院庄重典雅，富丽堂皇，几乎集合了拿破仑三世之前所有的建筑式样，剧院正外立面布满了大量的装饰物，都是典型的拿破仑三世时期作品，剧院拥有2300个座位。歌剧院附设有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团，还包括芭蕾舞学校和一座图书馆，现在是国家舞蹈表演的场地及音乐学院。每当该院举行演出，剧场里总是座无虚席，而且观众衣着整齐，风度翩翩，彬彬有礼。据说这一习俗和风范是拿破仑三世做出的规定：凡来剧院欣赏歌剧的观众必须穿礼服。男子必须穿深色燕尾服，带黑色领结；女士穿拖在身后长达数尺的长裙，否则不得入内。如今巴黎歌剧院似乎难发现有穿燕尾服和长裙的观众，但那种对艺术和艺术家尊敬的风尚以及观众应有的修养和道德被认为是巴黎歌剧院的骄傲。
    “巴黎国立歌剧院”的演出情况 
    1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。
    从1672至1687年，吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。
    法国歌剧史上第二个重要时期，为1737年至1760年，正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年，法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎，他的歌剧立即大受欢迎，使意大利反对派相形见绌。
    法国大革命后，新执政的政府认为许多歌剧贵族气息过重，禁止上演。取而代之的是梅耶贝尔、戈塞克等作品。直至王室复辟，又恢复了一些禁演的歌剧。
    1791—1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖，1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演出的生杀大权，1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金，歌剧院管弦乐队扩充到70人，拥有一大批出色的演奏员和演员，演出水平很高。
    1821年，在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时，除举行管弦乐演奏外，并演出奥古斯特"梅尔梅的《犹太女》。所以，《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。 18世纪末到19世纪初，巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品，也从其他地方引进一些剧目，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品。

     19世纪末到20世纪初，剧院最引人注目的是演出了瓦格纳的一部部作品。1910年，剧院演出了理查"施特劳斯的“莎乐美”，1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期，一些芭蕾舞剧在这里得到首演，但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演，人们经常可以听到著名女高音尼农"瓦兰、玛乔里"劳伦斯和男高音乔治"蒂尔的声音。第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时期；其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比，直至1971年罗尔夫"里伯曼担纲巴黎歌剧院后，情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演，但法国歌剧仍无法挤进世界顶尖行列。
    巴黎歌剧院自创建以来，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托"切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置。

    8.北京国家大剧院

   国家大剧院和人民大会堂倒映在水面上

    国家大剧院位于人民大会堂西侧，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计。
    国家大剧院总占地面积 11.893 万平方米，总建筑面积 149520 平方米，总投资 26.8838 亿元，于 2001 年 12 月 13 日正式开工，将于2007年7月基本建成。整个项目由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。
    国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧场和公共大厅及配套用房组成。外部围护结构为钢结构壳体，呈半椭球形，其东西长轴为 212.20 米，南北短轴为 143.64 米，建筑总高度为 46.285 米，地下最深处为-32.50 米。椭球形屋面主要采用钛金属板，中部为渐开式玻璃幕墙。主体建筑外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，北侧主入口为80米长的水下长廊，南侧入口和其它通道也均设在水下。人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。国家大剧院北入口与地铁天安门西站相连，并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场。在入口处设有售票厅，观众通过水下长廊进入大剧院。水下长廊的两边设有艺术展示、商店等服务场所。大剧院内有三个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，三个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。在歌剧院的屋顶平台设有大休息厅，在音乐厅的屋顶平台设有图书和音像资料厅，在戏剧场屋顶平台设有新闻发布厅。内部歌剧院主要演出歌剧、芭蕾、舞剧，有观众席2416席；音乐厅主要演出交响乐、民族乐、演唱会，有观众席2017席；戏剧场主要演出话剧、京剧、地方戏曲、民族歌舞，有观众席1040席。各剧院都设有化妆间、指挥休息间、练琴房、演员候场区、换装间、服装整烫间、道具间、演员休息厅。舞台技术用房设有音响控制室、灯光控制室、调光器设备间、音响设备室、摄像机房等。大剧院共有五个排练厅，位于三个剧场之间，可以共用也可以分别使用。一个大排练厅主要用于合成排练；两个中排练厅一个主要用于舞蹈排练，一个用于乐队排练；两个小排练厅主要用于分部排练。大剧院设有集中音像制作中心，有大录音棚一间、同期录音演播室一间，以及电视转播机房和音像后期制作室。大剧院设有一间大绘景间，设置布景吊挂和绘景设备，还设有布景、道具整修间和布景仓库，以及为集装箱运输用的升降平台2台。

    国家大剧院人工湖
    国家大剧院建筑四面水池环绕，造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。

大厅里面是有4层听众席的音乐厅

    (说明:世界八大国家歌剧院排名,是根据各剧院的场馆建设和演出情况来确定的,即将落成的北京国家大剧院虽演出情况不存在,与其他世界一流歌剧院不可比,但其场馆建设叹为观止,故例外列入其中,纯属个人意见。)